Ресей балет тарихы: пайда және прогресс

кез келген өнер түрінде сияқты ресейлік балет тамыры, би фольклор болып табылады. Сірә, осы (барлық би түрлері) және ойын діни болды ( «pereplyas», т.б. және «болды Құмай».) Би. Ресей балет барлық эстетикалық меңзейді сақтап, сонымен қатар балеттің әлемде заң болды ғана емес,.

жоғарғы су

VIII-IX ғасырлар тоғысында «Патриархы, бірінші бишілер, олардың саласындағы мамандарды пайда бола бастады - клоундар ... Біраз уақыттан кейін, астананың Мәскеу болды, клоундар міндетті адамдар емес еді.

XV-XVI ғасырларда «mashkarami» таң және бару шетелдіктер таң деп аталатын маска бар жасырын қырларының күлкілі көріністердің аниматорлар.

XVII ғасырда орыс балет тарихы ашылуына белгіленген сарай қызықты Кремль театрының. белгіленген дәстүр бойынша, театрда әр делінген әрқашан mezhdusenyami (арнайы шығу балет) аяқталды. напыщенно киімдер киіп ерлер орындауындағы Бұл деп аталатын Entrée. Актерлер бал билері кейбір элементтерін көрсетті.

Патшаның көңілді

Ресейде алғашқы толық ауқымды балет 8 ақпан, 1673 жеткізілген өнімділігі болып саналады. Ол Алексей Михайлович патша сотта маңызды оқиға болды, және ол аталды «Орфей және ЭВРИДИКА балет». Ресей балет туындау тарихы ауысымда салтанатты қалыптар, баяу билер, садақтар мен өткелдер ретінде сипаттайды. актерлер арасындағы жаттап сөз немесе ән оқыды. Барлық осы кішкентай нақты театр әрекет сияқты болып табылады. Ол өз белгісіздік азғырып, тек корольдік көңілді болды.

Сонымен қатар, Грегори I., театр ұйымдастырушы, театр патшасы театр дағдыларды оқыту курстарын ұйымдастыру Никола Lima шақырады. Алғашында, асыл мещане 10 бала, содан кейін 20, сәтті оқытылды және француз стилінде сот балет орындау «Орфей» деңгейінде патшаны көрсетті.

міндет жиынтығы

Тек ширек ғасырдан кейін, Петр I, Ресей мәдени өмірін реформалауға бағытталған отырып, ол Ресей қоғам музыка және би өмірге әкеледі. Ол Санкт-Петербург тұрғындары көркемдік элиталық топтары дарыту шешеді. Бұл әрекетті орындау үшін, I Петр Мәскеу театры Алексей Михайлович жабу және революциялық жарлық жариялайды. жиналыстар үшін Осы Жарлық міндетті бал билері үйрету үшін барлық мемлекеттік органдарға қажетті. Бұл реформалар биден шеберлік жетпес жоғары орнын жасады. Яғни балет би жүріп көрінісін міндетті жинамалар балет, шетелден ұлттық славян би элементтерін түрінде инновациялар келді әкімшілер қандай.

Авторы V. Krasovskaja ( «Орыс балет тарихы» - LA Өнер, 1978). Сарайы залдарында өміршеңдігі мен үзілді-кесілді I Петр шетелден шақырылған шетел балет труппасын, музыканттар мен опера әншілер өткізілді деп санайды

1738 жылдың басында балет мектебі, былайша айтқанда, болды елде, бірінші ұйымдастырылды. Ресей балет тарихы қысқаша осы кезеңде туралы әңгімелейді. деп аталатын театрында шетелдік сотталушылардың балет компаниялары (актерлар, хор) жұмыс істейтін түлектері. Ол тек қана әлдеқайда кейінірек олар негізгі тараптарға жіберілді болды.

бірінші оқу

қазіргі заманғы балет тарихшылардың бесігі Жер Gentry құраманы қарастыру. Ол өз студенттермен үш сот балет қоюға әйгілі Жан Batist Landzh, жұмыс істеді. Ресей балет тарихында, олар іс жүзінде бірінші балет қойылымдары, француз астанасында би Royal академиясының барлық тиісті заңдар мен нормативтік актілер болды.

Gentry корпусының кадеттері лирикалық академиялық, poluharakternom қатысты және сол уақытта Италия Сал бастап күлкілі балет труппасын ұсыну.

Элизабет Мен, оқытылған балет бишілер жоғалтпау үшін мақсатында, Оның Мәртебелі, қарапайым 12 бала болды, оның бірінші жиынтығын өз би мектебін ашты.

1742 жылдың соңына қарай, императрица ресейлік бишілер балет труппасы құру туралы жарлыққа қол қойды. Aksinya Баскаков және Афанасий Toporkov: кәсіби балет әртістері - Ол бірінші ресейлік жұлдыздарды жанып деп бар.

тұйығы Out

Өлім Батист Ланд елде хореография бизнесте шатасуы әкеледі. Салониқалықтарға жұмыс істейді тұсаукесері, бір типті және іш пыстырарлық burlesques бар. көрермен мұндай өндірістер тарту емес.

Ресей балет тарихы қысқаша деп кезеңді сипаттайды. Еуропадағы Осы уақытта хореографиялық жағдайда реформалау туралы мәселе бар. Руссоның және Cinq-Mars парик үшін пышной шапан мен маскалар құтылу балет әртістері талап етеді. Дидро қатты сюжеттік желісін балеттік спектакльдер өзгерту ұсынады. Сонымен қатар, Dzhon Uiver, жалпы өзгерістерге күтпей, ойластырылған тарихын бар би өнімділігін төндіреді, және Zhorzh Асханалық аты аңызға айналған жазды «би грамоталарын.»

Алыс емес артта және орыс балет. Hilferding пайда - дәлелі. Санкт-Петербург қаласында Бұл неміс маманы бекітілген әңгімелеу хореография. Парижде әңгіме балет ғана 15 жыл өткен соң пайда болды. Hilferding Леопольд Paradiso көмектесті. XVIII ғасырдың 50-ші жылдары, олар тәуелсіз балет қойылымдарын құрылды.

драмалық өндірістерді іске қосу

Ресей балет бірінші драма А. П. Sumarokovu тиесілі. Ол мадақ би ықпал, әдеби құрылтай тұрады балет қойылымдары «жүрісті пана» және «Жаңа манускриптер».

Gasparo Anzhiolini славян халық әні notok жарықтық балет акт қояды арттыру, патша хореограф шақырды «Рождество рет Fun». Екатерина II айтарлықтай өкілдігін превозносил. 1779 жылы, заңнамалық Комиссия Мемлекеттік Пленумы балет, славян фольклор негізінде жазылған, ол музыка бекітілді.

Осындай орасан зор табысқа кейін Anzhilini өзекті субъектілерінің мазақ ойын-сауық театр қойылымдарын, көшті. «Ресей Триумф» (жарнамалайтын Кагуле және Ларга түрік әскерін жеңді), «Жаңа Argonauts» (Ресей империясының флоты даңқты ODE) және «Victorious пайымдау» (кең етек шешек қарсы вакцинация қажеттілігі өскелең толқын): Бұл хвалебными речами шу жасалды.

Бірінші ерлік балет орындау «Semira» кішкентай бұрын жеткізілді. Сол сәттен бастап хореографтар балет би мәнерлі үлкен көңіл бөледі болды. сол уақытта бишілер мемлекеттік емес театрлардың бос және қызықты опера қойылымдар болуы, және жалған опералық шоу, императрица өзі тұратын, ол үшін либреттосы мүмкін.

Санкт-Петербург (Ресей балет тарихы, кітаптар жаңа 1778 үшін айқын осы бірегей оқиғаны сипаттау) коммерциялық «Бос театр» және сот: көрермендер өзінде екі театрлар күтіп тұр.

Бірінші фортификациялау топтар

XVIII ғасырдың екінші жартысында, сән би өнерін меңгеру болып табылады. Ал балалар үйінің негізінде елордада Леопольд Жұмақта қамқоршылығындағы 1773 басында кейінірек алғашқы қоғамдық театр болды алғашқы оқу-жаттығу орталығын ашты. бірінші жиынтығында 60 бала болды. Cosimo белгіленген бірінші хореографиялық орындау туралы Maddox атап өтіледі, ол өз кітабында Ю Бахрушина дейді.

Толық Құрылымды Ресей балет тарихы, оқыған және үлкен егжей-тегжейлі, оларды сипатталған, осы кезеңді, би өнерін ашылады. Жас командасымен Maddox, Ресейде үйренді, бишілер нақты оқиғалар (мысалы, «Очаково туралы қабылдау»), және Дивертисменты арналған күлкілі опера, хореография қойылым.

Осы тұрғыда, тез Сервы театр дами бастады. XVIII ғасырдың соңғы онжылдығында бұл үлкен ұжымдық Сервы актерлер сондай-ақ белгілі болды. Мұндай топтар Zorich Головкин, Apraksin, Шереметьево, Потемкин және басқа да аграршылары болды.

сол кезеңде әйел би техника мен сахна ұсыну үшін көркем дизайн дамыту және тұжырымын көрдім. кезеңі сахнада жаңа дәстүрге салдарды декорациялар ойын жарты көлеңкеден жарыққа пайдалануға, шынайы стильде жазу бар.

Ресей балет жеңісі

19-20 ғасырлардағы орыс балет тарихы толық және алуан түрлі болып келеді. ХІХ ғасырдың балет өнерінің басында көрермендер жоғары бағалады, оның кемелдену жетеді. Ресей балерина асыл және мәнерлі хореография жеңілдігі, енгізу. «Ұшу толық Soul» (фраза балет синониміне айналды): Бұл өте орынды А. С. замандастарының би Қадам сұлулығын сипаттайтын Пушкин, балет сахнасының жұлдызы, Истомин байқайды отыр. таң би қозғалыстардың Оның Мимикалық және талғампаздығы. көрермендер ең дәл шықты Avdotya Истомин.

Кем емес әдемі Lihutina Анастасия, Кэтрин Teleshova, Данилова Мария болды.

Балет қойылымдар танымал болып отыр. Балет би, өнер ретінде, ол жақсырақ, және ол мемлекеттік субсидия бөлінді.

Өткен ғасырдың 60-шы жыл «реализм» үстінен новомодные бойынша, мәдени элита жабылған. Ресей театр дағдарыс келеді. Хореография қатысты, ол белгілі бір би реттеуге, ол сюжет примитивизма қойыңыз. кемелділікке жеткен бишілер, шынайы өндірістер билеуге ұсынамыз.

Ресей балет тарихы жаңа деңгейге барады. жаңғырту бірінші хореографиялық өндірістер үшін музыка жазды Petra Chaykovskogo, басталды. балет тарихындағы алғаш рет музыкалық би сияқты маңызды болды. Және тіпті опера музыкасына және симфониялық шығармалар тең пайда болды. Чайковский үшін музыкалық композитордың ноталар ұйымдастырған сюжет, ашуға көрермен көмектесу қарағанда, ол музыкалық көңіл-күй мен эмоцияны жеткізуге ұмтылды, би элементтері бойынша қазір балет актер Икемділік, қозғалысын және Благодать жазды болса. Әлем әлі әйгілі «Аққу көлі». тамсанады

Хореограф Горский бағытта қазіргі элементтерін өндірістер әкелді, мен көрермен толық сахнада не болып батыруға тиіс деп есептеп, көркем ауқымдағы сахна үлкен көңіл бөле бастады. Ол MIME элементтерін пайдалану тыйым салды. Жағдайды түбегейлі өзгертуге Fokine. Ол романтикалық балет жанданды және би және анық спикері денесі тілін алды. Фокина айтуынша, сахнада әр қою бірегей болуы керек. Яғни музыка, би және стилі үлгісі нақты көрініске бірегей болуы керек. ХХ ғасырдың хабарламаларды алғашқы жылдары оның өндірісі «Египет түндер», «Dying Аққу», «Жазғы түнде арманы», «ACIS және Галатея» және басқа да түсірілген.

1908 жылы Дягилева С. П. Фокина Париж «Орыс Seasons» негізгі директоры болуға шақырды. Осы шақырумен Фокина әлемге әйгілі болды. жыл сайын Франция астанасында әрекет жеңіс Орыс балет әртістері болат. Ресей балет бишілерінің тарихы есімдері бүкіл әлемде белгілі орыс труппасы, мақтауда Адольф Bolm, Анна Павлова және т.б. Тамара Karsavina, Вацлав Нижинский, Және бұл еуропалық балет құлдырау кезінде болып табылады.!

Дягилева мүмкіндік алды және жеңіп алды. Ол жас және дарынды балет актерлер труппасы жинап, оларға тегін қолын берді. атақты салып, ол белгілі аясынан тыс жұмыс үшін рұқсат, бірақ қазірдің өзінде өте ескі Петипа.

іс-қимыл бостандығы өздерін ашу және білдіру бишілер қосулы. Дягилева замандастарының (Жан Кокто, А. Дерен, Пикассо) және композиторларының (Қ Debissi, Ravel, Стравинский) ең танымал суретшілер безендіру тартылған осы революциялық инновациялар қосымша. Енді әрбір балет өндірістік туындыларымен болды.

Қазан төңкерісінен кейін, көптеген бишілер мен хореографтар бөлініп кеткен орыс қалдырды. Бірақ магистральдық қалды. Бірте-бірте адамдар ресейлік балет жақын болуға. қабылдау артта тарихы Беттер ... толық қараңыз

XX ғасырдың ортасында кейін, жаңа буын бишілер мен хореографтар бір актіде би, симфониялық және балет ұмытып сахна нобайдың оралды. студиялар мен театр саны үнемі өсуде.

«Салтанат құрған», балерина, балет сыншы

атақты орыс биші Вера Михайловна Красовская 11 қыркүйек, 1915, Ресей империясының кері болып енген. Мектепті бітіргеннен кейін ол енді және 1933 жылы табысты Ленинград хореографиялық училищесін бітірген. Ол атақты Vaganova Agrippina оқыды. Сол уақыттан бастап 1941 Krasovskaja театры қызмет етеді. Киров. Ол академиялық репертуарына балет бос емес.

1951 жылы, Вера М. Ленинград театр институтының аспирантурасын бітірген. театр факультетінде негізгі оқыту кейін Островский.

кәсіби мектеп, ол тамаша және сөзсіз ірі балет өнертанушы болуға мүмкіндік беретін, энциклопедиялық ауқымда, ақсүйектер, мәдени дәстүрлер мен тілді керемет қолбасшылығы (француз және ағылшын) білім байлығы бар, Мариин театрының балет postnovkah, содан кейін Agrippina Vaganova класы бірінші Красовская алды.

1998 жылы, жақсы жаңалық театр бүкіл әлем бойынша таралған. Премиум «Триумф» Вера Михайловна Красовская жеңіп алды. ол өнер тарихшы және сыншы ретінде кітаптар (олардың кейбіреулері шет тілдеріне аударылып) және мақалалар (300) сипатталған орыс балет тарихы, тегін «Триумф» Ресей сыйлығының Вера Михайловна жеңімпазды жасады. Бұл жүлде өнер және әдебиет жоғары жетістіктері үшін беріледі.

1999 жылы Красовская Вера Михайловна кетті.

Эпилог

ризашылықпен ресейлік балет тарихы орыс хореография қалыптасуына орасан зор үлес қосқан би шеберлері, аттары сақтайды. Бұл атышулы Дидло С., М. Петипа, А. Санкт-Леон, С. Дягилева, Фомин, және тағы басқалар. Ресей суретшілер бір талант аударды және бүгінде бүкіл әлемде көрермендер үлкен санын тартады.

Осы күнге дейін, орыс балет компаниялар әлемдегі ең үздік болып саналады.