Жапон кескіндеме. Қазіргі заманғы жапон кескіндеме

Жапон кескіндеме - көне және тазартылған бейнелеу өнерінің түрі, әдістері мен стильдер түрлі қамтиды. болмыстың бүкіл тарихында ол көптеген өзгерістерге ұшырады. жаңа дәстүрлері мен жанрлары қосылды, сондай-ақ ана жапон принциптерін қалды. Жапон кескіндеме ғажайып тарихы бірге және көптеген бірегей және қызықты фактілер ұсынуға дайын.

ежелгі Жапония

Бірінші жапон-стилі картиналар ел тарихындағы ең ежелгі кезең, әлі күнге дейін б.э.д. пайда болады. е. Содан кейін өнер өте қарабайыр болды. 300 б.э.д., Бірінші. е., таяқша бар керамика жүргізілді геометриялық фигуралар түрлі болды. Кейінірек кезеңімен қола ұрады ою сияқты археологиялық олжалар қамтиды.

Сәл кейінірек, жылы 300 б.э.д.. е., геометриялық ою-өрнек әлдеқайда әр түрлі суреттер үңгірлер бар. Бұл суреттер толық бейнесі болып табылады. Олар қабірлер табылған және, бәлкім, оларға жасалады адамдар, осы зираттарда жерленді болатын.

7-ші ғасырда б.э.д.. е. Жапония Қытайдан келіп, ол жазылған. Шамамен сол уақытта, бірінші сурет шығады. Содан кейін кескіндеме өнер жеке саласы ретінде бар.

Edo

ЭҚА - бұл бірінші де, соңғы емес, жапон мектеп кескіндеме, бірақ мәдениет бұл жаңа көп нәрсені әкелді кім ол болды. Біріншіден, бұл, әдеттегі техника қосады жарықтық және Brilliance, қара және сұр реңктері қол жетімді. Бұл стиль ең көрнекті суретші SOTAS саналады. Ол классикалық картиналар құрылған, бірақ оның кейіпкерлері өте әсем болып табылады. Кейінірек, ол табиғатқа ландшафттар ауысады және ең алтын фонында жүргізілді.

Екіншіден, ЭҚА кезеңінде экзотикалық жанр namban болды. Ол дәстүрлі жапон стильдер тығыз болды заманауи еуропалық және қытай өнері, пайдаланылған.

Ал үшіншіден, Nanga мектебі бар. Ол толық мимикалық немесе қытай шеберлерінің туындыларын көшіру бірінші суретшілер. Содан кейін bundzhinga деп аталатын жаңа филиалы бар.

жаңғырту кезеңі

ЭҚА кезеңі Мэйдзи ауыстырылды, ал қазір жапон өнері дамудың жаңа кезеңіне кіруге мәжбүр. Осы уақытта, бүкіл әлемде осындай Батыс ретінде танымал жанрлар болды, және сол сияқты, сондықтан өнер жаңғырту істер ортақ мемлекетке айналды. Алайда, Жапония, барлық адамдар еңбек сіңірген ел дәстүр, қазіргі жағдайды, ол басқа елдерде не болғанын қатты ерекшеленеді. Еуропалық және жергілікті техниктер арасында бәсекелестік Мұнда өткір жарқыраулар.

батыс стиліндегі дағдыларын жетілдіру үшін үлкен үміт артамыз ұсынуға жас суретшілер санайтын осы кезеңде мемлекеттік,. Сондықтан олар Еуропа мен Америкада мектепке жібере.

Бірақ ол тек кезеңнің басында болды. өте қатты жақсы танымал сыншылары Батыс өнерін сынға бұл факт. Бұл мәселе айналасында толқулар көп болдырмау үшін, Еуропалық стильдер мен әдістері көрмелерге тыйым болды, олар осы мәселе бойынша, қызмет көрсететін тоқтатты, және танымалдығы.

Еуропалық стильде пайда

Келесі Taisho мерзімі келеді. Осы уақытта, шетелдік мектептерде оқуға бардым жас суретшілер, олар қайтып отанына келіп. әрине, олармен, олар еуропалық өте ұқсас жаңа жапон кескіндеме стильдер әкеледі. Ол Импрессионизм және Post-Импрессионизм пайда болады.

Осы кезеңде, мектептердің, көптеген ежелгі жапон мәнерлерін жаңартылмайды. Бірақ мүмкін емес батыс үрдістер құтылу. Сондықтан, бұл классиктердің әуесқойлары, және қазіргі заманғы еуропалық кескіндеме жанкүйерлерін екі ұнамды болу үшін, бірнеше әдістерін біріктіру қажет.

Кейбір мектептер мемлекет тарапынан қаржыландырылады, сондықтан ұлттық дәстүрлер көптеген сақтап қалуға басқарады отыр. Жеке трейдерлер олар классиктерінің шаршадық, жаңа нәрсе келеді тұтынушылардың талғамын ұстануға мәжбүр.

ҰОС кескіндеме

соғыс жапон кескіндеме басталғаннан кейін біраз уақыт оқиғалардың шет қалды. Ол жеке және дербес дамыды. Бірақ бұл олай емес еді мәңгі жанады.

Уақыт өте келе, елде саяси жағдай нашарлап кезде, жоғары және құрметті қайраткерлері көптеген суретшілер тартты. Олардың кейбіреулері патриоттық стилінде жасау бастады соғыс басында әлі бар. тек билік тапсырысы бойынша осы процеске басынан қалған.

Тиісінше, әсіресе Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде жапон өнерді дамыту алмады. Сондықтан, кескіндеме тоқырау деп аталатын болады.

мәңгілік suybokuga

Жапон Sumi-э бояуы, немесе suybokuga, «сия сызбасын» дегенді білдіреді. Бұл стиль және өнер әдістері анықтайды. Ол Қытайдан келді, бірақ жапон оны өз жолын атауға шешім қабылданыпты. Ал бастапқыда техника кез келген эстетикалық жағын болды. Monks Zen зерттеу өзін-өзі жетілдіру үшін оны пайдаланды. Сонымен қатар, олар бірінші суреттерді аударды, ал кейінірек сіз оларды көру кезінде концентрациясын жаттықтырды. Қара деп аталады, бұл барлық - монахтар жақсарту көмек таза желілері, жанымда үні және көлеңкелі деп сенген.

Жапон сия кескіндеме, заңдылықтары мен әдістерін үлкен түрлі қарамастан ол алдымен қарағанда көрінуі мүмкін, сондай-ақ қиын емес. Ол негізделген учаскесін барлық 4 қамтиды:

1. Хризантема.
2. Орхидея.
3. Қара өрік филиалы.
4. Бамбук.

субъектілерінің саны аз қарқынды технологиялардың дамуын жасайды. Кейбір суретшілер оқыту өмір бойы созылады деп санайды.

Sumi-е ұзақ уақыт бойы келіп болғанына қарамастан, ол әрқашан сұранысқа ие болып табылады. Сонымен қатар, бүгін, сіз ғана емес, болады, Жапонияда және ол алыс оның шекарасынан тыс таралады осы мектептің шеберлері қанағаттандыру үшін.

қазіргі заманғы кезеңі

Жапонияда Екінші дүниежүзілік соғыс соңында, өнер ірі қалаларында ғана өркендегені, ауыл тұрғындары және ауыл тұрғындары жеткілікті алаңдаушылық бар. Көптеген суретшілер алыс соғыс шығындардан қосу және оның барлық приукрашиваний және ерекшеліктерімен заманауи қала өмірінің кенепке бейнелейді тырыстық. Табысты еуропалық және американдық идеялар қабылданды, бірақ бұл жағдай ұзаққа созылмады. Көптеген суретшілер біртіндеп жапон мектеп бағытта олардың алыс жылжыту бастады.

Дәстүрлі стилі әрқашан сәнді қалды. Сондықтан қазіргі заманғы жапон кескіндеме процесінде пайдаланылатын техника немесе материалдарды ғана өзгеше болуы мүмкін. Бірақ суретшілер ең нашар түрлі инновацияларды қабылдайды.

Ол мұндай аниме және олармен байланысты стильдер ретінде Сәнге қазіргі заманғы субкультураларының атап өткен жөн. Көптеген суретшілер классикалық және қандай бүгін талап етеді арасындағы желісін бұлыңғырлау тырысады. көп бөлігі осы жағдай бизнес туындаған. Классикалық және дәстүрлі жанрлар шын мәнінде ол сән бейімделу қажет, өзінің сүйікті жанрында суретші ретінде, сондықтан тиімсіз жұмыс сатып алмайды.

қорытынды

Әрине, жапон кескіндеме өнер қоймасы болып табылады. Мүмкін мәселе ел, Батыс тенденцияларға баруға емес, тек бір қалды сән бейімделе алмады. жаңа әдістерін келу уақытында көптеген соққылардан қарамастан, жапон суретшілер әлі күнге дейін көптеген жанрда ұлттық дәстүрлерін қорғауға алдық. Осы көрмелерде жоғары классикалық стильде орындалған картиналар, бағаланатын неге Мүмкін, бұл.