Prokofeva Сергей Sergeevicha арқылы жұмыстар: опера, балет, аспаптық концерттер

Көрнекті орыс композитор Сергей Прокофьев оның инновациялық жұмыстар үшін бүкіл әлемде белгілі. қиын, ол 11 симфонияларын, опера 7, 7 балет, концерттер және көптеген түрлі аспаптық жұмыстар айтарлықтай із қалдырды онда 20-шы ғасырдың музыка, елестету жоқ. ол тек «Ромео мен Джульетта» балетін жазды Бірақ тіпті егер ол әлемдік музыка тарихында мәңгілікке жазылған еді.

Жолдың басталатын

композитор 11 сәуір, 1891 отаны. Оның анасы пианист болды және ерте жастағы Сергей музыка табиғи үрдісі шақырды. Қазірдің өзінде жасқа 6, ол ана өз шығармаларын жазып, фортепиано дана бүкіл циклдары құрайды бастады. оның есебінен тоғыз жыл бойы қазірдің өзінде кішкене кесектерге және бүкіл екі опера көп болды: «. Елсіз аралда» «Гигант» және бес жыл бірге Ана 10 жыл, ол үнемі композитор Р. Glier жеке сабақтар өтті, фортепианода ойнай үйреткен.

Зерттеу жыл

NA: 13 жасында ол өзінің уақыт көрнекті музыканттары бар оқыған консерваториясына түсіп Римский-Корсаков, А. Lyadov, Tcherepnin. Онда ол Н. Myaskovsky досты әзірленген. 1909 жылы ол композитор ретінде консерваториясын бітірген, содан кейін тағы да бес жыл pianistic өнерінің дамуына арналған. Содан кейін тағы 3 жыл органда ойнап үйренді. мектепте көрнекті жетістіктері үшін ол алтын медаль және сыйлығына ие болды. Рубинштейн. 18 жыл бірге ол өз жұмыстарының солисті орындаушы ретінде орындау, белсенді концерт мансабын алып келді.

ерте Прокофьева

Прокофьев Тіпті ерте жұмыстар дауларды көп тудырды, олар барлық жүрегіңді алып, немесе партия сынға, не. музыка алғашқы қадамдардың жылдан бастап инноватор ретінде өзін жариялады. Ол, музыка драматизация театр атмосфераға жақын болды, және адам ретінде Прокофьев жарықтығын жақсы көретін, назарын аударту өте ұнады. 1910 жылы ол тіпті классикалық меңзейді жою сабақтарына арналған, сұмдық махаббат үшін футурист музыка деп аталды. композитор, жоюшы деп аталады мүмкін емес болса да. Ол органикалық классикалық дәстүрді жұтып, бірақ үнемі жаңа мәнерлі нысандарын іздеумен айналысады. оның ерте жұмыстарға, сондай-ақ, оның жұмысына тағы бір мүмкіндікті анықталған - бұл лиризм ғой. Оның музыкалық әсіресе ерте шығармалар, үлкен энергетика, оптимизм сипатталады ретінде өмір осы шексіз қуаныш, эмоциялар бүліктер сезініп. Осы ерекшеліктері комбинациясы Прокофьева музыка жарқын және ерекше етеді. Оның әрбір концерт ФЕРИЛЕНД айналды. ерте Прокофьева бастап ерекше көңіл фортепиано цикл «Мысқыл», фортепианоға арналған «Токката», «Obsession» Соната №2, Оркестрмен фортепианоға арналған екі Концерті, симфониялық №1 лайық. соңында 20-шы жылдарында, ол Дягилев кездесті және оның балет жаза бастады, алғашқы тәжірибе - «Ала және Lollius» менеджері қабылданбады, ол «, орыс тілінде жазуға» Прокофьева кеңес және осы кеңес Композитор өміріндегі маңызды бетбұрысты сәт болды.

эмиграция

Сергей Прокофьевтің консерваториясының соңына қарай Еуропаға барады. Лондон, Рим, Неаполь бару. Ол ескі аясында тығыз екенін сезінеді. революциялық есе, кедейлік пен Ресейде күнделікті мәселелері туралы жалпылама алаңдаушылық проблемалық, оның музыкалық отанына бүгін ешқандай бірі екенін түсіну эмиграция туралы ойлануға композитор алып, қажет емес. 1918 жылы, ол Токио саяхат, және онда ол Америка Құрама Штаттарына көшіп. Ол жұмыс істеді және кезді Америкада, үш жыл өмір сүрген соң, ол Еуропаға көшіп. Мұнда ол қатты жұмыс істейді ғана емес, ол көшіп болып саналады, ол Прокофьева ұзақ мерзімді шетелдік іссапарда екендігін болжанған болатын Кеңес Одағының, жылы тур, бірақ әлі күнге дейін кеңестік азаматтың тіпті үш рет келеді. Ол Кеңес үкіметінің бірнеше тапсырмаларын орындайды: Люкс «лейтенант Кижи», «Египет түн.» Шетелде, ол, Дягилева жұмыс істейтін Рахманинов жақын қозғалады, Пабло Пикассо байланысады. Онда ол олар екі ұл дүниеге уөрсетті бар испандық Лина Codina, үйленді. Осы кезеңде, Прокофьева оны әлемге әйгілі құрады жетілген, бастапқы жұмыстар, көп құрылды. Бұл жұмыстар «дурак», «Адасқан Ұлын» және «Ойыншы», 2,3 және 4 симфониялары, екі фортепиано Концерті жарқын опера балет қамтиды «Үш апельсиндер Love». Осы уақыт Прокофьевтің таланты пісіп және музыка жаңа дәуір үлгі болуға: өткір, интенсивті, авангардтық композитор тәртібі музыкант өзінің естелік жұмыстарын жасады.

қайтару

ерте 30-шы жылдары Прокофьев шығармашылық қалыпты болып, ол күшті ностальгия сезініп, ол қайтып туралы ойлауға бастайды. 1933 жылы, ол және оның отбасы тұрақты тұру үшін КСРО келді. Кейіннен, ол тек екі рет шетелде келуге алады. Бірақ бұл кезеңде оның шығармашылық өмірі ең жоғары қарқындылығын болып табылады. қазірдің өзінде жетілген шебері Прокофьев, еңбектері, көп естілетін оларға айқын Ресей ұлттық сарыны айналды. Бұл оған ерекше музыкалық астам тереңдігін және ерекшелігін береді.

Прокофьева бойынша кеш 40-шы жылдары кеңестік музыкалық меңзейді емес, Вольтер «жылжымайтын Адам Story» оның стандартты емес операсының «формализм» үшін сын соққы. Осы кезең ішінде композитор ауырып, бірақ іс жүзінде тұрақты елде тұратын, қарқынды жұмыс жалғастыруда. Ол оған забвение, уақыт кеңестік мәдениет дерлік білінбей өз жұмысын төлейді барлық ресми іс-шаралар және музыкалық бюрократияны айыптаған. Ал композитор қиын жұмыс жалғастыруда, сонымен қатар, ол «Бейбітшілік үшін гвардияның туралы», Шешен «Тас гүл туралы хикая», фортепиано жұмыстар опера жазды. 1952 жылы, Мәскеуде концерт залында ол автор сахнадан естіген, бұл өткен жұмыс болды, оның 7-ші симфония толы болды. 1953 жылы, Сталин сияқты сол күні, Прокофьева қайтыс болды. Оның өлімі ол тыныш Новодевичье зиратына жерленген, ел үшін дерлік білінбей кетті.

Прокофьевтің музыкалық стилі

композитор барлық оның қолын тырысты , жанрлардың ол әсіресе ерте жылдары, көп тәжірибе жаңа нысандарын табуға тырысты. Прокофьева оның уақыт, аудитория прайм кезінде жаппай залдан шығып кетті, сондықтан инновациялық болды. ол өзі ақындық либретто бас тартып және «Соғыс және бейбітшілік» сияқты жұмыстарды музыкалық туындыларын жасау, мысалы рұқсат алғаш рет. Қазірдің өзінде оның алғашқы жұмысы, «мерекесі немесе ашаршылық» дәстүрлі музыкалық формалары мен әдістерін батыл өңдеу үлгісі болды. Ол батыл жаңа опералық дыбыс жасау, музыкалық ырғақтар мәнерлеп оқу тәсілдерін біріктірді. Оның балет балетмейстерлер музыка түріне сәйкес ол би мүмкін емес деп есептейді, сондықтан түпнұсқа болды. Бірте-бірте, алайда, олар композитор терең психологиялық шындық бар сыртқы ерекше таңбаларды жеткізуге ұмтылды екенін көрді балет көп қоюға бастады. жетілген Прокофьева маңызды ерекшелігі бір уақытта Глинка және Мусоргского жариялаған ұлттық музыкалық дәстүрлері, пайдалану болды. өткір және мәнерлі: оның еңбектерінің ерекшелігі үлкен энергетикалық және жаңа ырғағы болды.

опералық мұра

Қазірдің өзінде ерте жасында, Сергей Прокофьевтің опера сияқты күрделі музыкалық нысанда, жатады. жас жігіт, ол классикалық опера учаскелерін, «Ondine» (1905), «оба уақыты мерекесі» (1908), «Маддалена» (1911) бойынша жұмыс істей бастады. Олар композитор батыл адам дауыс ерекшеліктерін қолдана отырып тәжірибе. опера жанрының кеш 30-шы жылдары өткір дағдарысты бастан кешіріп отыр. Майор енді суретшілер жаңа модернистік идеялар білдіруге мүмкіндік беретін мәнерлі мүмкіндіктерін, сондай-ақ оны көріп емес, осы жанрында жұмыс істейді. Прокофьевтің опера классикасының үшін батыл міндет болды. «Fiery Angel», «Соғыс және бейбітшілік», жұмыс, «Ойыншы», «Үш апельсиндер Love» Оның ең атақты, бүгін 20-шы ғасырдың музыка ең құнды мұра болып табылады. Қазіргі заманғы тыңдаушылар және сыншылар осы жұмыстарды мәні, әуен олардың терең сезімін, ырғағы, кейіпкерлердің жасауға ерекше тәсіл түсіну.

Прокофьева

театр сілтеме оның бала кезінен композитор сипатталды, ол өз шығармаларында көптеген dramatism элементтерін жасалған, сондықтан балет түрінде сілтеме әбден қисынды еді. танысу Sergeem Dyagilevym балетін жазбаша «шута Сказка, Jesters жеті pereshutivshego» (1921) дейін қабылдауға музыкант сұралады. «Le Pas d'Acier» (1927) және «The Адасқан Ұлы» (1929): Эссе кәсіпорындар Дягилева, сондай-ақ төменде аталған жұмыстардың жеткізілді. Прокофьева - сондықтан, жаңа көрнекті балет композитор әлемде пайда болады. балет «Ромео мен Джульетта» (1938), оның шығармашылық шыңы болды. Бүгін, бұл жұмыс әлемнің барлық үздік театрлардың қойылады. балет «Золушка», - Кейінірек, ол басқа туындыларымен жасайды. Прокофьева осы оның үздік шығармаларының өз жасырын лиризм мен әуенді жүзеге асыруға қабілетті болды.

«Ромео мен Джульетта»

1935 жылы, композитор Шекспир классикалық әңгіме жатады. Екі жылдан кейін ол жаңа жұмыс түрін жазды, сондықтан тіпті осы материалды жаңашыл Прокофьева пайда болады. балет «Ромео мен Джульетта» - композитор құрылған меңзейді ауытқыса онда хореографиялық драма. Біріншіден, ол тарих соңында әдебиетпен деп дәйекті емес бақытты болады деп шештік. Екіншіден, ол ерте би, мен психологиясы суреттер емес, көңіл шешті. Бұл тәсіл өте ерекше хореографтар мен орындаушылар болды, сондықтан сахнаға балет жолы ұзақ бес жыл өтті.

«Золушка»

Балет «Золушка» Прокофьева 5 жыл жазды - лирикалық өз жұмысын. 1944 жылы, жұмыс жылына аяқталды және Үлкен театр жеткізілді. Бұл өнім тамаша жыныстық және кешенді алуан түрлілігімен ерекшеленеді психологиялық суреттер, музыка, ерекшеліктері. сипаты сурет терең эмоциялар және аралас сезім арқылы анықталды. соттың имиджін жасау, өгей және оның қыздары сарказм композитор пайда болды. Неоклассикалық pastiche теріс таңба астам мәнерлеп ерекшелігі жұмыстар болды.

симфониялық

оның өмірі үшін жалпы композитор жеті симфониялары жазды. оның жұмысына, ол Сергей Прокофьевтің төрт негізгі бағыттары. Бірінші - музыкалық ойлау дәстүрлі принциптерін түсіну байланысты классикалық. Бұл жолы автор өзі «классикалық» деп аталатын D мажор №1 симфониялық болып табылады. Екінші жолы - инновациялық, композитор эксперименттер байланысты. Бұл №2 Symphony қамтиды D Кіші. 3 және 4-тығыз симфониялық театр жұмысымен байланысты. 5 және 6-композиторлық әскери тәжірибе нәтижесі болып табылады. Жетінші симфониялық қарапайымдылық ұмтыла, өмір туралы ойлар басталды.

Аспаптық музыка

композитор мұра - 10-нан астам аспаптық концерттер, шамамен 10 сонат, дана көп, Opus, этюд. Үшінші Прокофьевтің шығармашылық жолы - лирикалық, ұсынылған негізінен аспаптық жұмыстар. Бұл бірінші скрипкаға арналған концерті қамтиды, «Аңыздар» ойнайды «Армандар» «ертегілер ескі әйелі». оның көркем мұра 1947 жылы жазылған болатын D мажор скрипка соло, инновациялық Соната бар. әр түрлі кезеңдер жұмыстар авторлық шығармашылық әдісінің эволюциясын көрсетеді: инновациялық өткір, лирикада және қарапайым. Флейта №2 Оның Соната қазір көптеген суретшілер үшін классикалық болып табылады. Бұл әуезді үйлесім, руханият және жұмсақ жез ырғағы ерекшеленеді.

фортепиано үшін Прокофьевтің жұмыстары оның мұрасын үлкен бөлігі болды, олардың ерекше стиль, бүкіл әлем бойынша пианистер бар жұмыстар өте танымал етті.

Басқа жұмыстар

жанрлық және оратория: оның жұмысына Композитор музыка ірі нысандарын шағым. Бірінші кантатасы «Олардың жеті», Қ Бальмонт өлеңдер туралы 1917 жылы оған жазылған және эксперимент қыра бастады болды. Кейінірек ол ораториялық, жанрлық «Біздің күн әндері», оның ішінде тағы 8 ірі еңбектердің авторы, «әлемнің гвардияның туралы.» балалар оның жұмысына арнайы тарау болып үшін Прокофьев жұмыс істейді. 1935 жылы Наталья Сац оның театр үшін бір нәрсе жазуға оны шақырады. қызығушылықпен Прокофьева осы идеясына жауап және автордың ерекше эксперимент болды әйгілі симфониялық ертегісі «Петя және қасқыр», жасайды. композитор басқа бетке өмірбаяны - фильм Прокофьевтің музыкалық. Оның фильмографиясы ірі симфониялық жұмыс айналды әрқайсысы 8 суреттер болып табылады.

композитор орналасқан 1948 кейін, шығармашылық дағдарыс, бұл кезеңнің жұмыстары бірнеше қоспағанда, аз жетістік болды. композитор шығармашылығы бүгін классикалық саналады, және ол белгілердің көп зерттелген.