Аннотация Экспрессионизм

Дерексіз экспрессионизм Нью-Йоркте 1940-1950 жылдарда пайда болды және қазіргі заманғы өнер тарихындағы ең қуатты және ықпалды қозғалыстардың біріне айналды. Еуропалық авангард өнерінің жетістіктеріне сүйене отырып, «дерексіз экспрессионисттер» (немесе «Нью-Йорк мектебі») деп аталатын суретшілер тобы бір уақытта қарапайым және күрделі жаңа абстракцияны жасады.

Қозғалысқа тартылған суретшілердің арасында Виллем де Кунинг, Джексон Поллак, Барнетт Ньюман, Клиффорд Стил, Франц Клин, Ли Краснер, Роберт Мэйнелл, Уильям Базиотис, Барнетт Ньюман, Адольф Готлиб, Ричард Пузетт-Дарт. Дерексіз экспрессионизмнің кейбір маңызды тұлғалары эмигрант болғанымен, олардың арасында Марк Ротко, Ханс Хоффман, Аршил Горький, бұл өнердегі алғашқы америкалық қозғалыс болды. Нью-Йорк көптеген жылдар бойы көркем инновацияның жаңа астанасы болды, Парижден заманауи өнер көшбасшысының мантиясын «алып тастады». Нью-Йоркте көрнекі тіл құрылды, ол көп ұзамай планетаның ең алыс бұрыштарына жетті.

«Абстракциялық экспрессионизм» атауы неміс экспрессионизміне тән эмоционалдық қарқындылықтың, еуропалық дерексіз мектептердің (футуризм, синкретикалық кубизм) «антивеопольдық» теорияларының арқасында пайда болады.

Сонымен қатар, ол нихилизм қозғалысының белгілі бір сезімімен де өте ерекше, анархистикалық деп сипатталады. Іс жүзінде бұл термин Нью-Йоркте толығымен әртүрлі стильде жұмыс істеген әртістердің кез-келген санына қолданылады, олардың ешқайсысы классикалық абстракция немесе экспрессионизм деп сипаттауға болмайды.

Үлкен көлемді жұмыстарды жасаған бұл суретшілердің бейнесі дәстүрлі конвенциялармен және технологиямен және тақырыптық көзқараспен байланысты емес. Бұл олардың жекелеген подсознание көрінісі, сондықтан олар әмбебап ішкі көздерін табуға тырысты. Шығармашылық үдерістегі өздігінен және импровизацияның маңызды факторы болды. Абстрактілі экспресстердің жұмыстары кез-келген стилистикалық классификацияны «қарсы» алуға қарамастан, оларды екі басты артықшылыққа біріктіруге болады: динамикалық және қуатты қимылға баса назар аудару; Рефлексия, ашық түсті аймақтарға назар аудару. Қалай болғанда да, суреттер, ең алдымен, абстракция. Суреттер көрнекі шындыққа негізделсе де, дерексіз экспрессионисттер «өз ойларына сіңірген» жолды қалайды.

Дерек экспрессионизмі әртүрлі, бір-біріне қайшы келетін көздер контексінде дамыды. Көптеген суретшілер 1930 жылдардың басында алғашқы қадамдарын жасады. Ұлы Депрессия екі көркемдік үрдістің пайда болуын ынталандырды: риджиализм және социалистік реализм. Бірақ олардың бірде-біреуі осы суретшілерді көркемдік мазмұнды күшті мағынада іздеуде қанағаттандырмады, бұл әлеуметтік жауапкершілік туралы ойларға әкеледі, сонымен бірге провинциализмнен және ашық саяси түйіндерден босады. Бұл қозғалыстың көптеген парадоксдарының бірі, оның тамыры 1930-шы жылдардағы бейнелі кескінде жатыр. Барлық дерлік дерексіз экспрессионисты Ұлы Депрессияның тәжірибесінде «ренжіген», олардың риджиализм мен социалистік реализмнің әсерімен өнер дамыды. Сондай-ақ, еуропалық модернизмнің әсері мен ассимиляциясының ең озық американдық өнеріне жол ашты. Сол жылдары Нью-Йоркте еуропалық авангард өнерінің көптеген көрмелер ұйымдастырылды, сонымен қатар, модернизмге арналған тренингтер өткізілді. АҚШ-тағы заманауи өнердің ең беделді оқытушысы Ганс Хоффман болды, ол 1932 жылы Германиядан тұрақты Құрама Штаттарға көшіп келді.

Бірінші дүниежүзілік соғыстың дағдарысы және оның салдары дерексіз экспрессионисттердің шығармашылығының мәселелерін түсінудің кілті болып табылады. Адамзаттың қараңғы жағы туралы алаңдаушылығын тудырған жас суретшілер адамдардың саналы әрекеттерін және осалдығын сезініп, осы проблемаларды өнерде көрсету міндеті деп есептеді, бірақ оның жаңа мазмұны.

Екінші дүниежүзілік соғыста АҚШ-та баспана іздестіру үшін Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Андре Массон, Андре Бретон, Пит Мондриан, Фернан Лежер сияқты көптеген мәжбүрледі. Сюрреалистиктер «подсознание» дегенді анықтауға баса назар аудара отырып, жаңа мүмкіндіктер ашты. «Санадан» құтылудың сюрреалистік әдісі - автоматты түрде қимыл және импровизация іс-әрекет бостандығына ие болатын психикалық автоматизм.

Бастапқыда дерексіз экспрессионисттер мәңгілік және драмалық тақырыптарды іздеуде мифтер мен архаикалық өнерге шабыт береді. Марк Ротко, Джексон Поллак, Роберт Мотервель, Адольф Готлиб, Барнетт Ньюман, Уильям Базиотис ежелгі немесе қарабайыр мәдениеттерде олардың мәнерлі құралдары үшін шабыт іздестірді. Суретшілердің ертедегі шығармалары пиктографиялық және биоморфикалық элементтерді көрсетіп, жеке кодтарға айналды. Джунгтың психологиясы «ұжымдық бейсаналық» деген сөзбен қызық болды. Дереу білдіру өте маңызды болды және бұл алдын-ала талқылаусыз (жоспарлаусыз) ең жақсы нәтижеге қол жеткізді.

1947 жылы жетілген абстракциялық экспрессионизм кезеңінде Джексон Поллок бірегей техниканы - тамшылап немесе шашырауды (еденге салынған үлкен кенепте, қолынан бояуды шашатын) жасады.

Виллем де Кунинг-ақ «қастық абстракция» деп аталатын құруда зорлық-зомбылықты, пасторлық «соққылардың соғуы» әдісін жасады.

Ли Краснер мен Франц Клайн бірдей сурет салудың әрбір бөлігі толтырылған (Ли Краснер «Иероглифтер» стилін келтірген) динамикалық қимыл өнерін ұйымдастырумен айналысты.

Абстрактілі экспрессионисттер үшін жұмыстың мәні сөйлеудің ыңғайлығынан тұрды. Кескіндеме суретшінің шынайы идентификациясын ашты. Суретшінің қимылы немесе «қолтаңбасы» - бұл жаратылыстың процесінің дәлелі.

Кемелді дерексіз экспрессионизм дәуірінің басқа тәсілі түсті түсіндіру мүмкіндіктерін іздеуде жатыр. Марк Ротконың айтуынша, Barnett Newman маркалы Марко Ротконың айтуынша, «күрделі ойдың қарапайым көрінісі» деп аталады.

Абстрактілі экспрессионизмге деген қызығушылық оның тәжірибешілерінің Юнг экзистенциализмі мен психологиясын қоса алғанда, оның уақыттың негізгі интеллектуалды ағымымен өзара әрекеттесуіне шексіз ұмтылысын көрсетеді (оны қалыптастыру сатысында сәулет өнеріндегі экспрессионизмге маңызды әсер ететін есте сақтау керек). Экзистенциализм дерексіз экспрессионисттерге шешуші әсер етпегенімен, мәселені жан-жақты талқылауға мүмкіндік беретін алаңдаушылық пен иеліктен шығу риторикасына ықпал етті.

Көптеген өнертанушылар мен өнертанушылар үшін дерексіз экспрессионисттердің жетістіктері бұрынғыдай дерлік жүздеген жылдар бұрын басталған модернистік қозғалыстың апогеясы болып көрінеді.

Дерексіз экспрессионизм тек өнер тарихы мен мұражай жинақтарында ғана емес, сонымен бірге қоғамдық санада да тамаша орынға ие. Оның тартымдылығы соншалықты ұзаққа созылған жетістіктердің белгісі.